«Δεν μπορείς να ορίσεις την ηλεκτρική ενέργεια. Το ίδιο μπορεί να λεχθεί και για την τέχνη. Είναι ένα είδος εσωτερικού ρεύματος σε ένα ανθρώπινο ον, ή κάτι που δεν χρειάζεται ορισμό ». Μαρσέλ Ντυσάν

Ζωγράφος, γλύπτης, σκηνοθέτης, σκακιστής. Λίγοι καλλιτέχνες μπορούν να καυχηθούν ότι άλλαξαν την πορεία της ιστορίας της τέχνης με τον τρόπο που έκανε ο Μαρσέλ Ντυσάν.

Αντιμετωπίζοντας την ίδια την έννοια της τέχνης η συνεχιζόμενη ανησυχία του Ντυσάν με τους μηχανισμούς της επιθυμίας και της ανθρώπινης σεξουαλικότητας ευθυγραμμίζει τη δουλειά του με εκείνη των σουρεαλιστών, παρόλο που αρνήθηκε σταθερά να συνδεθεί με οποιοδήποτε συγκεκριμένο καλλιτεχνικό κίνημα.

Bicycle Wheel – Μαρσέλ Ντυσάν (1913)

Ο Ντυσάν επίμονα πίστευε πως η τέχνη πρέπει να οδηγείται, πάνω από όλα, από ιδέες. Και θεωρείται ότι είναι ο πατέρας της εννοιολογικής τέχνης. Η άρνησή του να ακολουθήσει ένα συμβατικό καλλιτεχνικό μονοπάτι, που για τον ίδιο ήταν μια φρίκη επανάληψης, τον οδήγησε στην απόσυρσή του από τον κόσμο της τέχνης. Στα επόμενα χρόνια ξόδεψε πολύ καλά τον χρόνο του παίζοντας σκάκι, ακόμα και όταν εργάστηκε μυστικά στο τελευταίο αινιγματικό του αριστούργημα, το οποίο αποκαλύφθηκε μετά τον θάνατό του.

L. H. O. O. Q. – Μαρσέλ Ντυσάν (1919)

•Ο Ντυσάν απέρριψε κάθε τι που ο ίδιος αποκαλούσε «ευχαρίστηση του αμφιβληστροειδούς». Ήταν υπέρ μιας πιο πνευματικής, προσανατολισμένης προς την έννοια προσέγγισης τέχνης.

Παρέμεινε αφοσιωμένος στη μελέτη των προοπτικών και της οπτικής, η οποία στηρίζει τα πειράματά του με κινητικές συσκευές, αντανακλώντας μια συνεχιζόμενη ανησυχία με την εκπροσώπηση της κίνησης και των μηχανών, κοινών στους φουτουριστές και σουρεαλιστές καλλιτέχνες της εποχής.

Nude Descending a Staircase, No.2 – Μαρσέλ Ντυσάν (1912)

Τον Ντυσάν διέκρινε πνευματικό πνεύμα και ανατρεπτικό χιούμορ, γεμάτο σεξουαλικά υπονοούμενα. Η γλωσσική διάσταση του έργου του, ιδίως, άνοιξε τον δρόμο για την εννοιολογική τέχνη.

Ο Μαρσέλ Ντυσάν (28 Ιουλίου 1887 – 2 Οκτωβρίου 1968) ήταν ο γαλλο-αμερικανός ζωγράφος, γλύπτης, σκακιστής και συγγραφέας του οποίου η εργασία συνδέεται με τον κυβισμό, Dada, και την εννοιολογική τέχνη.

•Ο Ντυσάν θεωρείται από κοινού με τους Πάμπλο Πικάσο και Ανρί Ματίς ως ένας από τους τρεις καλλιτέχνες που βοήθησαν να προσδιοριστούν οι επαναστατικές εξελίξεις στις πλαστικές τέχνες στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, οι οποίες ευθύνονται για σημαντικές εξελίξεις στη ζωγραφική και τη γλυπτική.

Portrait of Dr. Dumouchel – Μαρσέλ Ντυσάν (1910)

Ο Ντυσάν είχε τεράστιο αντίκτυπο στην τέχνη του εικοστού και του εικοστού πρώτου αιώνα και είχε σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της εννοιολογικής τέχνης. Με τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, είχε απορρίψει το έργο πολλών συναδέλφων του (όπως Ανρί Ματίς) ως τέχνη “αμφιβληστροειδούς”, που προορίζεται μόνο για να ευχαριστήσει το μάτι. Αντ ‘αυτού, ο Ντυσάν ήθελε να χρησιμοποιήσει την τέχνη για να εξυπηρετήσει το μυαλό.

Fountain – Μαρσέλ Ντυσάν (1917)

•Το Fountain (μτφ. Σιντριβάνι) είναι ένα έτοιμο γλυπτό που παρουσίασε ο Μαρσέλ Ντυσάν το 1917: μια πορσελάνινη σφραγίδα που φέρει την ένδειξη “R.Mutt”. Τον Απρίλιο του 1917, ένα συνηθισμένο υδραυλικό υλικό που επέλεξε ο Duchamp υποβλήθηκε για έκθεση στην εναρκτήρια έκθεση της Εταιρείας Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών που διοργανώθηκε στο Grand Central Palace της Νέας Υόρκης.

Στην παρουσίαση του Ντυσάν, ο προσανατολισμός του ουρητήρα άλλαξε από τη συνήθη τοποθέτηση του. Το γλυπτό δεν απορρίφθηκε από την επιτροπή αλλά δεν τοποθετήθηκε ποτέ στην περιοχή της έκθεσης. Μετά την απομάκρυνση το έργο φωτογραφήθηκε στο στούντιο του Alfred Stieglitz και η φωτογραφία δημοσιεύτηκε σε περιοδικό της εποχής. Η πρωτότυπη φωτογραφία έχει χαθεί.

Το έργο θεωρείται από τους ιστορικούς της τέχνης και τους θεωρητικούς της πρωτοπορίας ως ένα σημαντικό ορόσημο της τέχνης του 20ού αιώνα.