Από τη Χρύσα Ματσαγκάνη //

Ηχογραφούμε το βουητό της πόλης, είπαμε. Μόνο το 2016 έχουν καταμετρηθεί πάνω από 2000 θεατρικές παραγωγές, είπαμε. Οι διάλογοι και τα χειροκροτήματα που ακούγονται σε πλατείες και σκηνές θεάτρων μάς αφορούν. Μας αφορούν πολύ.

Από σήμερα εγκαινιάζουμε μια καινούρια στήλη για το θέατρο. Θα είναι εβδομαδιαία. Θα «ανεβαίνει» στον αέρα του ίντερνετ κάθε Τετάρτη. Θα περιλαμβάνει προτάσεις από πέντε (5) παραστάσεις που ξεχωρίσαμε και σας προτείνουμε να δείτε. Θα δίνουμε έμφαση όχι μόνο σε μεγάλες και δοκιμασμένες παραγωγές/συνταγές, αλλά και, κυρίως, σε μικρές, φτιαγμένες από νέους ανθρώπους που μόλις ξεκίνησαν ή έχουν παρουσία λίγων μόλις ετών στον χώρο και που έχουν κάτι αξιόλογο να μας πουν.

 

“Γαλαξίας” του Αντώνη Φωνιαδάκη

Χοροθέατρο – Συμπαραγωγή Εθνικό Θέατρο – Εθνική Λυρική Σκηνή

-Γιατί θέλουμε να το δούμε: Γιατί για πρώτη φορά ενώνουν δυνάμεις Εθνικό Θέατρο και Εθνική Λυρική Σκηνή (αλλά όχι μόνο γι αυτό).

%ce%b3%ce%b1%ce%bb%ce%b1%ce%be%ce%af%ce%b1%cf%82-%cf%86%cf%89%cf%84%cf%8c-%cf%80%cf%81%cf%8c%ce%b2%ce%b1%cf%82-%cf%84%ce%bf%cf%85-%ce%b2%ce%b1%cf%83%ce%af%ce%bb%ce%b7-%ce%bc%ce%b1%ce%ba%cf%81%ce%ae

-Η πρώτη και για τον λόγο αυτό ιστορικής σημασίας συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το Εθνικό Θέατρο είναι γεγονός. Από τις 3 Νοεμβρίου και για 16 παραστάσεις, ο Αντώνης Φωνιαδάκης θα παρουσιάσει τη νέα του δημιουργία -ανάμεσα στον χορό και το θέατρο-, στο Θέατρο ΡΕΞ – Σκηνή “Μαρίκα Κοτοπούλη”.

Πώς ξεκίνησε; Πώς θα τελειώσει; Πώς εξηγείται; Γαλαξίας: μια παράσταση που δεν επιχειρεί να δώσει απαντήσεις. Μετά από τις πέντε ηπείρους, ο χορός του Αντώνη Φωνιαδάκη ετοιμάζεται να ταξιδέψει στο σύμπαν.

 Με αφορμή την πρώτη συνεργασία ανάμεσα στους δύο κορυφαίους καλλιτεχνικούς θεσμούς της Ελλάδας – το Εθνικό Θέατρο και την Εθνική Λυρική Σκηνή-, ο  διεθνώς αναγνωρισμένος χορογράφος, χορευτής και νέος Διευθυντής Μπαλέτου της ΕΛΣ, Αντώνης Φωνιαδάκης πειραματίζεται πάνω στην έννοια της απαρχής, της δημιουργίας «εκ του μηδενός» αλλά και της όσμωσης που δημιουργείται όταν στοιχεία πρωτόγνωρα μεταξύ τους έρθουν σε επαφή.

Για τις ανάγκες της παραγωγής Γαλαξίας, στην οποία συμμετέχουν χορευτές του Μπαλέτου της ΕΛΣ, ηθοποιοί του Εθνικού Θεάτρου, αλλά και χορευτές σύγχρονου χορού, η σκηνή του ΡΕΞ θα… γεμίσει αστέρια.

Η παράσταση εκκινεί από την ιδέα του σύμπαντος και της δημιουργίας του κόσμου: από το τίποτα γεννιέται ο χώρος και ο χρόνος. Μετά τη Μεγάλη Έκρηξη (Big Bang), μία σειρά από φυσικές αντιδράσεις, χημικές ενώσεις, βιολογικές και θερμικές μεταβολές, και άλλες διεργασίες, οργάνωσαν τα υλικά που προέκυψαν, προκειμένου να δημιουργήσουν τους γαλαξίες, τα αστέρια, τον πλανήτη μας. Το ανθρώπινο ον, καρπός και αυτό τυχαίων οργανικών ενώσεων, ένα ον που δεν αρκείται στο χώρο που τον περιβάλλει και στο χρόνο που του αναλογεί, διερωτάται από την πρώτη νοήμονά του μέρα ποια είναι η απώτατη καταγωγή του κόσμου του. Πού κρύβεται το μυστικό του σύμπαντος; Έχει σχέση με το νόημα της ζωής; Οι επιστήμες προσπαθούν να αποκωδικοποιήσουν το πρώτο και οι θρησκείες να δώσουν μια απάντηση στο δεύτερο· οι πρώτες στρέφουν τα μικροσκόπιά τους στα απολιθώματα και τα τηλεσκόπιά τους πέρα ακόμη κι από τον γαλαξία μας, οι δεύτερες συνεχίζουν να εξασκούν πανάρχαιες εκστατικές πρακτικές, οι μεν ψάχνουν το πώς, οι δε το γιατί.

Και το ερώτημα που μοιραία προκύπτει και απασχολεί εξίσου τον άνθρωπο είναι: Θα τελειώσει;  Πώς θα τελειώσει; Τι θα συμβεί μετά; Πάλι τίποτα; 

Την παράσταση απασχολεί το πέρασμα από την αποδόμηση και την αποκωδικοποίηση στην ανασύνθεση ενός καινούργιου χώρου, που αποτελεί τόσο ένα βασικό ζητούμενο της τέχνης του χορού, όσο και της δουλειάς του ίδιου του Αντώνη Φωνιαδάκη.

  • Κείμενα επιστημονικά, διάλογοι αστροναυτών, στίχοι, ορισμοί διαστημικών αντικειμένων, κ.ά., μαζί με τη μουσική των Γκυαίργκυ Λίγκετι, Ιάννη Ξενάκη, Ζυλιέν Ταρρίντ, συνοδεύουν τους χορευτές και τους δύο ηθοποιούς στο “αστρικό” τους ταξίδι.
  • Εθνικό Θέατρο- Θέατρο Rex-Σκηνή«ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074, 2107234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr. Κρατήσεις συλλόγων 210.5288178
  • Ημέρες και ώρες παραστάσεων
  • Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις  20:00, Κυριακή στις 19:00
  • Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (φοιτητικό) / Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

 

“Καλιφόρνια Ντρίμιν” του Βασίλη Κατσικονούρη

Γιατί θέλουμε να το δούμε: Γιατί είναι από τα πιο απολαυστικά έργα του συγγραφέα με μια νέα ομάδα που τα σπάει.

%ce%bd%cf%84%cf%81%ce%b9%ce%bc%ce%b9%ce%bd

-Στη σημερινή κοινωνία της κατανάλωσης προκατασκευασμένων ονείρων, ο αναστοχασμός πάνω στην έννοια «ονειρεύομαι» είναι, όχι απλά χρήσιμος, αλλά ζωτικά απαραίτητος. Το εντυπωσιακά επίκαιρο Καλιφόρνια ντρίμιν που διαποτίζεται απ’ το ιδιαίτερα αιχμηρό χιούμορ του Βασίλη Κατσικονούρη έχει όλα τα χαρακτηριστικά της κωμωδίας, αλλά όχι μόνο. Δύο κορίτσια και δύο αγόρια –  ναυαγοί της ελπίδας – πιάνονται απ’ την πρώτη σανίδα ονείρου που θα βρουν μπροστά τους για να σωθούν. Δεν ξέρουν κολύμπι. Κανείς δεν τους έμαθε πώς να ζουν. Οι γονείς τους είναι «αδικαιολογήτως απόντες» μέσα στο πέλαγος που τους κληροδότησαν. Οι τέσσερις νέοι παρασύρονται σε περιπέτειες που ενώ προκαλούν το γέλιο, αφήνουν ωστόσο μία πικρή επίγευση. Ποια ακτή τους περιμένει άραγε; Στην παράσταση στο θέατρο Tempus Verum-Εν Αθήναις, συνταξιδεύουμε με τα παιδιά αυτά, μέσα στα όνειρά τους, επιχειρώντας ουσιαστικά να επαναπροσδιορίσουμε τα δικά μας όνειρα.

  • Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς
  • Επιμέλεια σκηνικών-κοστουμιών: Γεωργία Μπούρδα
  • Πρωτότυπη μουσική, επιμέλεια μουσικής: Κώστας Βόμβολος
  • Σχεδιασμός φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
  • Βοηθοί Σκηνοθέτη: Ραφαέλα Ακαμωτάκη, Ειρήνη Οικονομίδου
  • Σχεδιασμός αφίσας: Γιάννης Κατσάνος
  • Φωτογραφίες-teaser: Αλέξανδρος Κόρπης
  • Παίζουν: Γιάννης Ιωάννου, Μάγδα Κόρπη, Σεβίνα Μαραγκού, Γιώργος Σύρμας
  • Θέατρο Tempus Verum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι (Στάση μετρό Κεραμεικός), τηλ. 2103425170
  • Τιμές εισιτηρίων: 12 Ευρώ / 8 Ευρώ (μειωμένο) / 5 Ευρώ (άνεργοι).

 

“Η Μηχανή Άμλετ”  του Χάινερ Μίλλερ

Γιατί θέλουμε να το δούμε: Γιατί είναι Μίλλερ, Χάινερ Μίλλερ. Και κάπου στο βάθος Σάιξπηρ…

%ce%b2%ce%b1%ce%b3%ce%b3%ce%b5%ce%bb%ce%b7%cf%83-%cf%83%cf%84%cf%81%ce%b1%cf%84%ce%b7%ce%b3%ce%b1%ce%ba%ce%bf%cf%83-1

-«Ήμουν ο Άμλετ. Στεκόμουνα στην ακτή και μιλούσα στα κύματα που πάφλαζαν… με την πλάτη στραμμένη στα ερείπια της Ευρώπης».

Το πιο γνωστό και «παράξενο» έργο του Χάινερ Μίλλερ, έργο ορόσημο της μεταμοντέρνας γραφής, επιστρέφει για τρεις “συλλεκτικές” στη σκηνή του Σύγχρονου Θεάτρου σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Χατζάκη μέσα σε ένα σκοτεινό, ατμοσφαιρικό σκηνικό που επιμελήθηκε ο Αλέκος Φασιανός.

Η ψευδαίσθηση της κανονικότητας και οι αυταπάτες της μοίρας του Άμλετ με φόντο την ηθική και ανθρωπιστική κατάρρευση ενός ολόκληρου πολιτισμού, παρουσιάζεται σε έναν σπαρακτικό μονόλογο υπό την επήρεια…μέθης.

«Δεν είμαι ο Άμλετ. Δεν παίζω πια ρόλο. Τα λόγια μου δεν έχουν να μου πουν πια τίποτα».

Συντελεστές

  • Μετάφραση Ελένη Βαροπούλου
  • Σκηνοθεσία Γρηγόρης Χατζάκης
  • Ερμηνεία: Βαγγέλης Στρατηγάκος
  • Σκηνικά Αλέκος Φασιανός
  • Μουσική Βύρων Κατρίτσης
  • Κοστούμι Βασιλική Σύρμα
  • Κίνηση Μαρία Καραγεώργου
  • Επιμέλεια/Κατασκευή Σκηνικών Ζωή Αρβανίτη
  • -Φωτογραφίες/Λήψη Στυλιανός Παπαρδέλας
  • Γραφιστική Επιμέλεια: Michelangelo Bevilacqua
  • Σύγχρονο Θέατρο –Ευμολπιδών 45, Γκάζι, T:210 3464380
  • Παραστάσεις: Τετάρτη 9, 16 και 23 Νοεμβρίου στις 21:00
  • Εισιτήρια: 10 ευρώ
  • Διάρκεια: 70’

 

Γιατί Μαμά;” της Τζωρτζίνας Τζίλιου

Γιατί θέλουμε να το δούμε: Γιατί κάπου εκεί θα βρούμε κάτι (ή μπορεί και ολόκληρο) από τον κρυμμένο μας εαυτό.

giati_mamaΤο παραλήρημα μιας γυναίκας που ζει αιώνια κάτω από τη σκιά της μητέρας της. Διατάραξη της οικογενειακής ησυχίας, ψίθυροι αυτογνωσίας που πνίγονται στο καλώδιο του τηλεφώνου σε ένα και μοναδικό, σε ένα καθοριστικό τηλεφώνημα. Ένα τηλεφώνημα που διαπερνά σαν ρεύμα το σώμα της, στην προσπάθεια της για συναισθηματική διασύνδεση. Ένα τηλεφώνημα που έχουμε σκεφτεί να κάνουμε όλοι αλλά δεν τα έχουμε καταφέρει. Η σαραντάχρονη δασκάλα, μια γυναίκα αλλά και ένας άντρας ένα ον που ζει και εργάζεται που ερωτεύεται και αγαπά μέσα στη σύγχρονη πραγματικότητα.  Μπροστά στα μάτια της ξεδιπλώνονται αναμνήσεις, προσωπικές απόψεις και φόβοι. Αισθήματα νοσταλγίας, πόνου, οργής και αγάπης αναβλύζουν μέσα από καλά κρυμμένες αλήθειες που καταφέρνουν τελικά να ειπωθούν κι ένα τελευταίο ¨σ’ αγαπώ¨ που μας κρατάει συντροφιά όταν πέφτουμε για ύπνο. Έως πότε;

Συντελεστές

  • Σκηνοθεσία: Αριστοτέλης Μαγουλάς
  • Κείμενο: Τζωρτζίνα Τζήλιου
  • Ερμηνεία : Λίζυ Ξανθοπούλου
  • Video Art: Γιώργος Συμεωνίδης & Άρτεμις Σταθάκου
  • Μουσική Σύνθεση – sound design: Νικόλας Καρίμαλης (Razastarr)
  • Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ
  • Η παράσταση είναι αυστηρά ακατάλληλη για παιδιά
  • Studio Μαυρομιχάλη | Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων
  • Από 9 Οκτωβρίου έως 11 Δεκεμβρίου
    Κάθε Κυριακή στις 19:00
  • Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 10€ | Μειωμένο, ατέλεια 8€

 

“Αναφορά σε μια Ακαδημία” του  Franz Kafka

Γιατί θέλουμε να το δούμε: Αγαπάμε τους κλασικούς και θέλουμε να τους βλέπουμε κάθε φορά με άλλο «μάτι»

2«…και καθώς η ελευθερία ανήκει στα μεγάλα αισθήματα, είναι και η αντίστοιχη απογοήτευση μεγάλη…»

Το διήγημα του Φραντς Κάφκα «Αναφορά σε μια Ακαδημία» επέλεξε για την πρώτη της σκηνοθετική δουλειά η Ελένη Παργινού προκειμένου να πειραματιστεί με σωματικά και αφηγηματικά εργαλεία, δίνοντας με αυτό τον τρόπο το στίγμα του καλλιτεχνικού της προσανατολισμού.

Η παράσταση θα παρουσιάζεται στο Θέατρο Σημείο από τις 14 Νοεμβρίου μέχρι τις 6 Δεκεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.30. Η μετάφραση είναι της Δανάης Σπηλιώτη και η μουσική του Κώστα Φραντζή. Ερμηνεύουν, η Κατερίνα Παρίσσου και η Ελένη Παργινού.

Αξίζει να σημειωθεί πως η παράσταση έχει ήδη παρουσιαστεί με επιτυχία στην Κεφαλλονιά ενώ μέσα στον Οκτώβριο θα ταξιδέψει στην Πρέβεζα, στην Κέρκυρα και τα Ιωάννινα.

Λίγα λόγια για την παράσταση και το έργο

Στον περιορισμένο χώρο ενός κουτιού – βάθρου που οριοθετείται συνεχώς, δυο ηθοποιοί αφηγούνται σωματοκεντρικά την αλληγορική ιστορία ενός πιθήκου που εξανθρωπίζεται προκειμένου να βρει το χώρο του στον κόσμο των ανθρώπων για να εξασφαλίσει την επιβίωσή του.

Ο Κάφκα στρέφει επιδέξια τον καθρέφτη απέναντι στον Άνθρωπο, απέναντί μας, και μας προκαλεί να κοιτάξουμε μέσα σ’ αυτόν την πραγματική κοινωνική μας διάσταση που δεν αφήνει περιθώρια παρά μόνο για συμβατικές διεξόδους.

Συντελεστές

  • Μετάφραση: Δανάη Σπηλιώτη
  • Σκηνοθεσία: Ελένη Παργινού
  • Μουσική: Κώστας Φραντζής
  • Σκηνικά: Μαρία Τερέζα Ντε Ροζάριο
  • Κοστούμια: Γιάννα Ρεσβάνη
  • Σχεδιασμός φωτισμού (για Αθήνα): Περικλής Μαθιέλης
  • Ηχοληψία- Μίξη Ήχου: Φίλιππος Σαλαπάτας
  • Video teaser- trailer: Έλενα Μπονέλη
  • Φωτογραφία: Dionysia Duke
  • Σχεδιασμός Αφίσας- Προγράμματος: Διονυσία Φωκά
  • Παίζουν: Κατερίνα Παρίσσου, Ελένη Παργινού
  • Τοποθεσία: Θέατρο Σημείο, Χαριλάου Τρικούπη 4 (πίσω από το Πάντειο), Καλλιθέα
  • Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 14 Νοεμβρίου 2016, ώρα: 21.30. Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.30. Μέχρι τις 6 Δεκεμβρίου 2016. Διάρκεια παράστασης 55’
  • Πληροφορίες: Τηλ.: 21 0922 9579
  • Τιμές Εισιτηρίων:  Γενική είσοδος 12 €