Φρανθίσκο Γκόγια – Τα ζοφερά οράματα του ήταν αρχικά ζωγραφισμένα στους τοίχους του σπιτιού του. Θεωρούνται από τα πιο ενοχλητικά έργα τέχνης που έγιναν ποτέ. Ο, Ισπανός ζωγράφος, Γκόγια πέθανε στις 16 Απριλίου 1828
Ένας παγανιστικός θεός με γουρλωμένα μάτια κατασπαράζει το ακέφαλο σώμα του γιου του. Ένας ανθρωπόμορφος τράγος με ράσο μοναχού βγάζει ένα σατανικό κήρυγμα σε μια συγκέντρωση μαγισσών. Ένα απελπισμένο μικρό σκυλί φαίνεται να παρακαλεί για διάσωση, βυθισμένο μέχρι το λαιμό του σε μια χρωματισμένη λάσπη κάτω από ένα μουντό, κενό θόλο ενός αρνητικού χώρου.
•Οι Μαύροι Πίνακες του Γκόγια είναι πάνω από 200 ετών. Κανένας από αυτούς δεν είχε ημερομηνία, υπογραφή ή επίσημη ονομασία από τον καλλιτέχνη, ο οποίος ποτέ δεν μίλησε ή έγραψε γι ‘αυτούς, από όσο γνωρίζουμε, και ποτέ δεν τους πρότεινε για παρουσίαση σε κοινό.
Όπως μια φαντασμαγορική μορφή εσωτερικής διακόσμησης, ήταν ζωγραφισμένοι απευθείας στους τοίχους της αγροικίας λίγο έξω από τη Μαδρίτη που αγόρασε ο Γκόγια το 1819.
Ήταν 73 ετών, πολύ ηλικιωμένος για τα δεδομένα της εποχής και αποξενωμένος από την ισπανική βασιλική αυλή, όπου είχε ζήσει ζωγραφίζοντας σχεδόν τη μισή του ζωή. Ήταν επίσης κωφός για δεκαετίες. Τα επόμενα λίγα χρόνια, ο Γκόγια έφτιαξε εικόνες λιωμένων προσώπων με σκούρα λάδια πάνω σε γύψο, καλύπτοντας διαδρόμους, σκάλες και χώρους διαβίωσης με επιβλητικές και τρομακτικές τοιχογραφίες, εκφράζοντας το δικό του στοχασμό.
Ο σημαντικός Ισπανός ζωγράφος γεννήθηκε στις 30 Μαρτίου 1746 – και πέθανε στις 16 Απριλίου 1828.
Πάνω από μισό αιώνα μετά τον θάνατο του ο βαρόνος Frédéric Émile d’Erlanger αγόρασε το σπίτι του και μετέφερε τις εικόνες σε καμβά. Το έργο αυτό ανέλαβε ο συντηρητής έργων τέχνης Salvador Martínez Cubells. Τα έργα κατεστραμμένα και μερικώς ζωγραφισμένα ξανά κατά τη διαδικασία συντήρησης, εμφανίστηκαν στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού το 1878, όπου ο Βρετανός κριτικός PG Hamerton τούς εναντιώθηκε με βικτοριανή αποδοκιμασία, χαρακτηρίζοντας τον Γκόγια ως «ύαινα» και τις εικόνες του ως αποτύπωση «μιας φρικτής κόλασης … μια αηδιαστική περιοχή … άμορφη σαν χάος ».
•Σήμερα, ο Goya είναι ένας από τους τρεις πυλώνες της μόνιμης συλλογής του μουσείου Prado, μαζί με το είδωλό του τον Diego Velázquez και τον Peter Paul Rubens. Το έργο του λέγεται ότι σχηματίζει μια γέφυρα μεταξύ αυτών των παλαιών δασκάλων και των μεγάλων σύγχρονων, προφητεύοντας τον εξπρεσιονισμό και τον σουρεαλισμό. Είναι όμως ταυτόχρονα δύσκολο για το μάτι.
“Μερικοί άνθρωποι δεν μπορούν καν να δουν τους Μαύρους Πίνακες”, λέει η Teresa Vega, ιστορικός τέχνης. “Αυτές οι εικόνες έχουν μελετηθεί τόσο πολύ”, λέει η Vega, “ώστε να έχουν σχεδόν υπεραναλυθεί. Και ακόμα, σήμερα, κανένας από εμάς δεν μπορεί να ισχυριστεί, ότι τους καταλαβαίνει. Το μυστήριό τους τούς κάνει πολύ ελκυστικούς, αλλά και πολύ ενοχλητικούς”. Οι διάφορες σχολές σκέψης γύρω από τους Μαύρους Πίνακες περιλαμβάνουν πλήθος ψυχιατρικών και ψυχοπαθολογικών αναγνώσεων, πολλές επικεντρώθηκαν στην άγνωστη, απειλητική για τη ζωή του ασθένεια, που υπέστη ο Γκόγια λίγο πριν τη δημιουργία τους.
Μπορεί η πυρετώδης έντασή τους να είναι κάπως κοντά στη συμπτωματολογία της πανούκλας, της ιογενούς εγκεφαλίτιδας, μιας σειράς μίνι-εγκεφαλικών επεισοδίων, της αθροιστικής δηλητηρίασης από μόλυβδο από τα δικά του υλικά κατασκευής χρωμάτων ή πιθανώς μια περίοδος παρανοϊκής άνοιας.
•Οι εναλλακτικές ερμηνείες στηρίζονται περισσότερο στη βιογραφία του, υποστηρίζοντας ότι η ματιά του Γκόγια για τον κόσμο επηρεάστηκε από την πείνα, τη φτώχεια και τη σκληρότητα που έζησε (και σχεδίασε) κατά τη διάρκεια του πολέμου μεταξύ του Ναπολέοντα και του Bourbon της Ισπανίας. Από την αποκατάσταση του βασιλιά Ferdinand VII και την άρνηση της νέας, φωτισμένης χώρας που υποσχέθηκε το ισπανικό σύνταγμα του 1812.
Η Manuela Mena, πρώην αναπληρώτρια διευθύντρια του μουσείου Prado, προσεγγίζει διαφορετικά τους Μαύρους Πίνακες. «Το χέρι του Γκόγια είναι εκεί», υποστηρίζει. “Οι πινελιές, η δύναμη και το φως, που είναι το κυριότερο. Η τεχνική του, ο τρόπος σκέψης του.” Δυσκολεύεται να συμφωνήσει με μελετητές του Γκόγια, που παρουσιάζουν τους Μαύρους Πίνακες ως αποτέλεσμα της πολιτικής απογοήτευσης του καλλιτέχνη ή της υπαρξιακής του απελπισίας. «Το μόνο που ακούτε για αυτές τις εικόνες είναι πως ήταν τρελός, μελαγχολικός, απαισιόδοξος, όταν τις έκανε. Αλλά στην πραγματικότητα υπήρξε ένας άνθρωπος αισιόδοξος με μεγάλη αίσθηση του χιούμορ, πολύ λογικός, με μεγάλη διαύγεια μέχρι το τέλος της ζωής του.” λέει η Mena.
•Ο Γκόγια ήταν ένα αγόρι από την Αραγονία που αναγνωρίστηκε περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο Ισπανό καλλιτέχνη. Ανήλθε κοινωνικά, αλλά αισθανόταν δυσφορία για τους αριστοκράτες. Ένας άνθρωπος του λαού, αλλά με μίσος για τον όχλο. Ένας ζωγράφος φωτεινών βασιλικών πορτρέτων και τοιχογραφιών παρεκκλησιών που έφτιαξε επίσης μια σειρά σχεδίων που ονόμασε Los Caprichos, σατιρίζοντας «τις αδυναμίες και τις τρέλες που χαρακτηρίζουν οποιαδήποτε πολιτισμένη κοινωνία».
Σε αυτά τα χαρακτικά, ο Γκόγια χρησιμοποίησε το γκροτέσκο για να απεικονίσει τα θέματά του: οι μάγισσες, οι δαίμονες και τα τελώνια είναι μεταφορές για τη βία, την άγνοια, την τυφλή δεισιδαιμονία. «Ο ύπνος της λογικής παράγει τέρατα», έγραψε κάτω από μια από τις πιο εμβληματικές του εικόνες. Η Mena πιστεύει ότι οι Μαύροι Πίνακες κινούνται στο ίδιο πνεύμα.
Για παράδειγμα, δύο ηλικιωμένοι που τρώνε σούπα, μοιάζουν με ένα αστείο για την απληστία. Ένας από τους άνδρες είναι σχεδόν σκελετός, ήδη νεκρός, αλλά εξακολουθεί να «τρώει σαν τρελός, προσπαθεί να πάρει ό,τι μπορεί». Οι άνθρωποι στους Μαύρους Πίνακες δεν είναι πραγματικοί, είναι καρικατούρες, αλλά δείχνουν το βαθύ ενδιαφέρον του Γκόγια για τα ανθρώπινα όντα, σε αυτό που κάνουμε και γιατί.
