Σίγησε η σπουδαία Ορνέλα Βανόνι. Μιλανέζα στην ψυχή και την καταγωγή—γεννημένη στις 22 Σεπτεμβρίου 1934—με βασιλικό βλέμμα και φωνή που μπορούσε ταυτόχρονα να βρυχάται και να χαϊδεύει, η Ορνέλα Βανόνι ήταν για δεκαετίες η πιο ελεύθερη και αντισυμβατική Ιταλίδα ερμηνεύτρια. Μέσα από σχεδόν εβδομήντα χρόνια μουσικής, η Ορνέλα κατάφερε να παραμείνει ο εαυτός της. Ντίβα παρά τον εαυτό της, εκλεπτυσμένη αλλά ποτέ απόμακρη, καλλιεργημένη χωρίς ακαδημαϊκό προσανατολισμό, αισθησιακή χωρίς ποτέ να είναι χυδαία, ενσάρκωσε μια αυθεντική, ποτέ τεχνητή, θηλυκότητα.
Ορνέλα Βανόνι. Μετά από μια ξαφνική ααδιαθεσία, κάλεσε τον προσωπικό της γιατρό και ταυτόχρονα το 118. Δυστυχώς, όλα ήταν μάταια. Η Ορνέλα Βανόνι πέθανε από καρδιακή ανακοπή στο σπίτι της στο Μιλάνο το βράδυ της Παρασκευής 21 Νοεμβρίου. Οι διασώστες έφτασαν μόνο αφού η καλλιτέχνης (η οποία έκλεισε τα 91 στις 22 Σεπτεμβρίου) είχε ήδη πεθάνει.
Ορνέλα Βανόνι. Μιλανέζα στην καρδιά. Δεν ήταν τίγρη (από την Κρεμόνα) όπως η Μίνα, ούτε πάνθηρας (από το Γκόρο) όπως η Μίλβα, ούτε αετός (από το Λιγκόνκιο) όπως η Ίβα Ζανίκι. Ούτε καν αηδόνι. Η Ορνέλα Βανόνι δεν χρειαζόταν ποτέ τέτοιας ποιότητας υπερβολές για να εισέλθει στη συλλογική συνείδηση. Αν έπρεπε, αναγκαστικά. να συνδεθεί με ένα συμβολικό πλάσμα, αυτό θα ήταν μια λέαινα: περήφανη, κομψή, ανεξάρτητη.
Μιλανέζα στην ψυχή και την καταγωγή—γεννημένη στις 22 Σεπτεμβρίου 1934—με βασιλικό βλέμμα και φωνή που μπορούσε ταυτόχρονα να βρυχάται και να χαϊδεύει, η Ορνέλα Βανόνι ήταν για δεκαετίες η πιο ελεύθερη και αντισυμβατική Ιταλίδα ερμηνεύτρια. Μέσα από σχεδόν εβδομήντα χρόνια μουσικής, η Ορνέλα κατάφερε να παραμείνει ο εαυτός της. Ντίβα εκλεπτυσμένη αλλά ποτέ απόμακρη, καλλιεργημένη χωρίς ακαδημαϊκό προσανατολισμό, αισθησιακή χωρίς ποτέ να είναι χυδαία, ενσάρκωσε μια αυθεντική, ποτέ τεχνητή, θηλυκότητα.
Σε κάθε φάση της καριέρας της, παρέμεινε μια ξεχωριστή φωνή: ασύμφωνη με τις μόδες, ικανή να εκφράζει την εποχή χωρίς να προσαρμόζεται σε αυτήν. Οι ρυτίδες, ο σαρκασμός, οι σιωπές και η αδιαμφισβήτητη φωνή της, γεμάτη καπνό και συναίσθημα, έχουν γίνει μέρος της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ιταλίας. Έχει πουλήσει πάνω από 55 εκατομμύρια δίσκους. Ήταν μούσα της σύνθεσης τραγουδιών, πρωτοπόρος της παγκόσμιας μουσικής και ερμηνεύτρια τζαζ δίπλα σε ονόματα όπως ο Χέρμπι Χάνκοκ και ο Τζορτζ Μπένσον. Εμφανίστηκε σε μιούζικαλ, ταινίες, τηλεόραση, ποικίλες εκπομπές και soundtrack. Ερμήνευσε ντουέτα με όλους, καλύπτοντας γενιές.
Δεν γεννήθηκε τραγουδίστρια. Η πρώτη της αγάπη ήταν το θέατρο, και στη σκηνή του Piccolo Teatro του Μιλάνου ξεκίνησε την καριέρα της, δίπλα στον σκηνοθέτη Giorgio Strehler, τον μέντορά και σύντροφό της. Από αυτή την εμπειρία, έφερε στο τραγούδι της μια έντονη, μετρημένη θεατρικότητα, την ικανότητα να «κατοικεί» τις λέξεις πριν καν τις τραγουδήσει. Τα πρώτα της τραγούδια ήταν τα διάσημα «canzoni della mala» (τραγούδια του κάτω κόσμου): σκοτεινές, δημοφιλείς μπαλάντες, τις οποίες η Vanoni ερμήνευσε με χάρη και αλήθεια, αποκαθιστώντας την αξιοπρέπεια σε μια πληγωμένη ανθρωπότητα. Τα «Ma mi», «Le mantellate», «Hanno ammazzato il Mario» δεν ήταν απλώς τραγούδια, αλλά μονόπρακτα αστικού θεάτρου. Ένα δυναμικό ξεκίνημα. Το 1959, στο Festival dei Due Mondi στο Σπολέτο, ερμήνευσε αυτά ακριβώς τα τραγούδια του κάτω κόσμου, ερμηνευμένα σε μιλανέζικη και ρωμαϊκή διάλεκτο, μαζί με αποσπάσματα από την «Όπερα της Πεντάρας» του Μπέρτολτ Μπρεχτ.
Το σημείο καμπής ήρθε τη δεκαετία του 1960, όταν άρχισε να συνεργάζεται με σπουδαίους Ιταλούς τραγουδιστές και συνθέτες, ιδιαίτερα με τον Τζίνο Πάολι, με τον οποίο μοιράστηκε μια έντονη και δημιουργική ιστορία αγάπης. Έτσι γεννήθηκε το «Senza Fine», η πρώτη της μεγάλη διεθνής επιτυχία, ακολουθούμενη από τα «Che cosa c’è», «La musica è finita», «Casa bianca», «Mi sono innamorata di te», «Eternità», «Una ragione di più», «Un’ora sola ti vorrei» και «Tristezza». Παράλληλα με τη μουσική, το θέατρο συνέχισε να την καλεί: έπαιξε στο «Rugantino» των Garinei και Giovannini, που την οδήγησε μέχρι το Broadway. Εν τω μεταξύ, η δισκογραφία της μεγάλωνε.
Στη δεκαετία του 1970 κυκλοφόρησαν τα πιο εμβληματικά και ανθεκτικά τραγούδια του: “L’appuntamento”, “Domani è un altro giorno”, “E così per non morire“, “Sto male” και “Dettagli”. Το 1976, ίδρυσε τη δική του δισκογραφική εταιρεία, Vanilla, και κυκλοφόρησε το “La voglia di sognare”, πριν κυκλοφορήσει ένα πρωτοποριακό έργο, το “La voglia, la pazzia, l’incoscienza, l’allegria”, με τους Vinícius de Moraes και Toquinho. Αυτό σηματοδότησε την κορύφωση της αγάπης της για τη βραζιλιάνικη μουσική, μια επιρροή που θα παρέμενε στην στυλιστική της υπογραφή.
Η δεκαετία του 1980 είδε την κυκλοφορία των “Ricetta di donna”, “Vai Valentina”, “Musica musica”, “Uomini” και την επιστροφή της στις συναυλίες με τον Gino Paoli για το “Ti lascio una canzone”.
Τη δεκαετία του 1990, πέτυχε χρυσούς δίσκους με τα “Stella nascente” και “Perduto”, σε παραγωγή του Mario Lavezzi. Σε τζαζ στυλ, συνεργάστηκε με τον Paolo Fresu στο άλμπουμ “Argilla”.
Το 2008, γιόρτασε την 50η επέτειό της με το άλμπουμ “Più di me”, που περιλαμβάνει ντουέτα με καλλιτέχνες όλων των γενιών: Claudio Baglioni, Fiorella Mannoia, Jovanotti, Carmen Consoli, Pooh, Lucio Dalla, Gianni Morandi, Eros Ramazzotti και, τέλος, με την Mina, σε ένα πρωτόγνωρο ντουέτο.
Το 2018, επέστρεψε στο Μουσικό Φεστιβάλ του Σαν Ρέμο με το “Imparare ad amarsi”, λαμβάνοντας το Βραβείο Lifetime Achievement. Ήταν η πρώτη καλλιτέχνιδα που της απονεμήθηκε. Το 2020 κυκλοφόρησε το “Unica”, ένα άλμπουμ με ακυκλοφόρητα τραγούδια με εμβληματικό τίτλο. Την επόμενη χρονιά, ήταν καλεσμένη στο Μουσικό Φεστιβάλ του Σαν Ρέμο, όπου τραγούδησε το «Un sorriso dentro al pianto» συνοδευόμενη από τον Francesco Gabbani.
Tο ίδιο καλοκαίρι κυκλοφόρησε το προκλητικό “Toy Boy” με τους Colapesce και Dimartino, με ένα μουσικό βίντεο σε σκηνοθεσία Luca Guadagnino. Το 2023, ήταν ξανά καλεσμένη στο Sanremo. Εν τω μεταξύ, χάρη στο πνεύμα και τις μιμήσεις της Virginia Raffaele, κέρδισε τη νέα γενιά και βρήκε μια σταθερή θέση στο “Che tempo che fa”, μαζί με τους Mara Maionchi και Fabio Fazio.
Για να γιορτάσει τα 90ά γενέθλιά της, κυκλοφόρησε ένα νέο άλμπουμ, το “Diverse”, μια συλλογή από τις επιτυχίες της ερμηνευμένες σε νέες εκδοχές, συμπεριλαμβανομένου του “Ti voglio”, ερμηνευμένου με τους Elodie και Ditonellapiaga.
Η Ornella Vanoni συμμετείχε σε οκτώ εκδόσεις του Φεστιβάλ του Sanremo, τερματίζοντας δεύτερη το 1968 με το “Casa bianca” και τέταρτη σε τρεις περιπτώσεις. Ήταν η πρώτη καλλιτέχνης που έλαβε το Βραβείο Συνολικού Επιτεύγματος της Πόλης του Sanremo (1999). Κέρδισε τρία βραβεία Tenco Club, η μόνη γυναίκα και η πρώτη που έλαβε δύο ως τραγουδοποιός, και το 2022 της απονεμήθηκε το Ειδικό Βραβείο Tenco, που δημιουργήθηκε ειδικά για εκείνη.
Τα τελευταία χρόνια, η ανάλαφρη διάθεση και ο αυτοσαρκασμός της είχαν γοητεύσει το τηλεοπτικό κοινό, επιβεβαιώνοντας ένα παράδοξο που τη συνόδευε πάντα: μια ντίβα χωρίς προσχήματα, εύθραυστη και συνάμα καυστική, ειρωνική και βαθιά. Όταν τη ρωτούσαν για την ηλικία της, απαντούσε: «Είμαι μεγάλη; Ναι. Αλλά είμαι μοναδική». Και πραγματικά ήταν. Ο τίτλος του άλμπουμ της, «Unica», δεν ήταν ιδιοτροπία. Ήταν η αλήθεια. Και έτσι θα τη θυμόμαστε.
πηγή εργογραφίας: milanotoday
