Η συνέντευξη με τη Ζαφειρία Δημητροπούλου Del Angel σκηνοθέτιδα της παράστασης Lemons που ανεβαίνει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.
Στη συνέντευξη μας η Ζαφειρία Δημητροπούλου Del Angel είχε λόγο που έρεε “απλόχερα” και αβίαστα. Είναι η σκηνοθέτις της παράστασης Lemons που ανεβαίνει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Πόσο αντιφατικό! Διάλεξε να φωτίσει με λέξεις κάθε γωνία ενός έργου που καταπιάνεται με την ασφικτική συρρίκνωση του λεξιλογίου.
Στο Lemons Lemons Lemons Lemons Lemons ο συγγραφέας Σαμ Στάινερ πλάθει έναν κόσμο όπου οι λέξεις αποτελούν πολύτιμο αγαθό. Σε μια κοινωνία, όπου ένας δρακόντειος Νόμος Σίγασης περιορίζει κάθε πολίτη σε μόλις 140 λέξεις την ημέρα, ένα ερωτευμένο ζευγάρι βιώνει την αγάπη και τη σύγκρουση κάτω από αυτό τον ασφυκτικό περιορισμό.
Αυτή η συνέντευξη καταπιάνεται με τη δυστοπία της περιορισμένης, άρα ελεγχόμενης σκέψης και έκφρασης αλλά και με την αξία της σιωπής στο καλλιτεχνικό φαινόμενο.
– Αν το ζητούμενο είναι η έκφραση με όσο το δυνατό περιορισμένο λεξιλόγιο, επιστρέφω στο έργο Fight Club. Αν θυμάμαι καλά ήταν αρκετό ένα λακωνικό μέιλ και ένα ραντεβού για καβγά έτσι ώστε οι άνθρωποι να νιώσουν το απόλυτο της έκφρασης. Η βία είναι μέρος του εκφραστικού μας μενού;
Πράγματι, πολύ ενδιαφέρουσα σύνδεση. Η βία, ως στοιχείο της ανθρώπινης έκφρασης, ήταν πάντα μέρος της αφηγηματικής μας ιστορίας – τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά. Μπορεί να χαρακτηριστεί ωμή, σπλαχνική, και στα άκρα της, αφαιρεί τα επιτηδευμένα στρώματα για να αποκαλύψει κάτι αρχέγονο για την ανθρώπινη επικοινωνία. Νομίζω ότι το Lemons αντικατοπτρίζει αυτή την ιδέα, αλλά αντί για τη σωματική βία, εξερευνά τη βία του περιορισμού – τι σημαίνει να σιωπάς ή να μην μπορείς να πεις αυτό που θέλεις να πεις. Αυτή η καταστολή μπορεί να μοιάζει τόσο καταστροφική όσο και οποιαδήποτε σωματική αντιπαράθεση.
Οπότε ναι, κατά κάποιον τρόπο, η βία βρίσκεται στο φάσμα της έκφρασης – είναι μια διέξοδος για συναισθήματα που αλλιώς δυσκολευόμαστε να εκφράσουμε. Αλλά αυτό που είναι συναρπαστικό στο Lemons είναι ότι οι χαρακτήρες πρέπει να το διαχειριστούν χωρίς να καταφύγουν σε αυτήν, χρησιμοποιώντας το περιορισμένο λεξιλόγιό τους για να βρουν τρόπους σύνδεσης παρά την απογοήτευση και την πίεση. Πρόκειται για ένα διαφορετικό είδος μάχης, όπου το διακύβευμα μοιάζει εξίσου υψηλό. Τελικά, αυτό αφορά την ανθεκτικότητα της επικοινωνίας – πώς παλεύουμε να εκφραστούμε, ακόμη και όταν μας αφαιρούνται τα εργαλεία.
– Δυο άνθρωποι υποχρεώνονται να ζήσουν υπό την επιτήρηση ενός αυστηρού εκφραστικού κανόνα. Χωρίς λέξεις η σκέψη συρρικνώνεται. Λέμε ότι η εποχή μας είναι μια transit περίοδος όπου ο πλούτος του λεξιλογίου και της ποιητικής περιγραφής θυσιάζεται στη θέα της ανάγκης ή της επιθυμίας;
Νομίζω ότι είναι δίκαιο να πούμε ότι ζούμε πράγματι σε μια εποχή όπου ο πλούτος της γλώσσας συχνά περνά σε δεύτερη μοίρα έναντι της αμεσότητας. Τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, τα γραπτά μηνύματα, ακόμη και ο τρόπος που καταναλώνουμε περιεχόμενο τείνουν να ευνοούν τη συντομία και την ευκολία. Οι διαβαθμίσεις του λεξιλογίου και η ποιητική έκφραση μπορεί να μοιάζουν με πολυτέλεια σε έναν κόσμο που είναι τόσο επικεντρωμένος στην ταχύτητα και την αποτελεσματικότητα – όπου συχνά δίνουμε προτεραιότητα στο «τι χρειαζόμαστε» έναντι του «πώς το λέμε».
Αλλά δεν θα έφτανα στο σημείο να πω ότι αυτό είναι μια μόνιμη απώλεια. Αν μη τι άλλο, το Lemons μας υπενθυμίζει την αξία των λέξεων δείχνοντάς μας την απουσία τους. Είναι μια προειδοποιητική ιστορία, αλλά και ένα κάλεσμα για δράση. Αφαιρώντας τη γλώσσα, μας υπενθυμίζει πόσο απαραίτητη είναι – όχι μόνο για την επικοινωνία, αλλά και για τη σκέψη, τη σύνδεση και τη φαντασία. Βλέπω αυτή την «περίοδο μετάβασης» ως μια ευκαιρία να σκεφτούμε πώς χρησιμοποιούμε τη γλώσσα και να διεκδικήσουμε τον πλούτο της, έστω και με μικρούς τρόπους. Ίσως δεν έχει να κάνει με τη θυσία της ποιητικής περιγραφής, αλλά με την εξεύρεση ισορροπίας: επιτρέποντας στην αμεσότητα της σύγχρονης έκφρασης να συνυπάρχει με το βάθος και την ομορφιά των λέξεων που πραγματικά αντηχούν.
– Τα περισσότερα εργαλεία επικοινωνίας (social media) απαιτούν συγκεκριμένο αριθμό λέξεων ώστε να μπορεί ένα post ή ένα άρθρο να έχει απήχηση στο κοινό. Αυτό τι μας δείχνει;
Νομίζω ότι αντικατοπτρίζει ορισμένα χαρακτηριστικά του δυτικού πολιτισμού – υπερκατανάλωση, επιφανειακή αντίληψη και εμμονή με τους ρυθμούς παραγωγής. Συνδέεται με τη σχέση μας με τον χρόνο, σχεδόν σαν ένας σιωπηλός κανόνας να μην καθυστερούμε, να μην προσγειωνόμαστε και, τελικά, να μην αναπνέουμε. Αυτό έχει σημαντικό αντίκτυπο.
Όταν οι άνθρωποι έρχονται στην παράσταση, τα σχόλιά τους συχνά αντανακλούν τα εξής: κάποιοι λατρεύουν το πόσο γρήγορος είναι ο ρυθμός της, ενώ άλλοι αισθάνονται ότι χρειάζονταν περισσότερο χρόνο για να την απορροφήσουν. Και οι δύο αντιδράσεις με ενδιαφέρουν βαθιά, καθώς μου υπενθυμίζουν τη διττή φύση της τέχνης μας.
Το πρώτο σχόλιο με ικανοποιεί γιατί δεν θέλω ποτέ το κοινό να βαρεθεί και θέλω επίσης να παραμείνω συνδεδεμένη με τον ρυθμό της εποχής στην οποία δημιουργώ. Αλλά εκτιμώ εξίσου τη δεύτερη απάντηση, καθώς μιλάει για κάτι που ο Steiner υφαίνει τόσο προσεκτικά στο έργο – τις γρήγορες, σχεδόν τρανταχτές εναλλαγές στις πολύ σύντομες σκηνές.
Είναι ανησυχητικό, ναι, αλλά δεν αντικατοπτρίζει επίσης τη ζωή; Δεν είναι αλήθεια πως σκοντάφτουμε από στιγμή σε στιγμή, αλλάζοντας ρούχα, σχέσεις ή ακόμη και κομμάτια του εαυτού μας στη συνεχή αναζήτηση της αυτοεκπλήρωσης, της αίσθησης ότι είμαστε αρκετοί;
Και έτσι, αυτό με φέρνει πίσω στη σημασία της γλώσσας. Σε έναν κόσμο που κινείται τόσο γρήγορα, ας μην ξεχνάμε τον πλούτο του λεξιλογίου ή τη μεταμορφωτική δύναμη της ποίησης στην καθημερινή μας ζωή.
• Όταν η γλώσσα περιορίζεται, είναι πιο εύκολο για κάτι τόσο οικείο και βαθύ όπως το σεξ να αναχθεί σε μια πράξη χωρίς αποχρώσεις, νόημα ή συναισθηματικό βάθος. Κατά κάποιον τρόπο, η εργαλειοποίηση των σωμάτων μας αντικατοπτρίζει την εργαλειοποίηση των λέξεών μας – και τα δύο γίνονται εργαλεία για την επίτευξη ενός άμεσου σκοπού, συχνά εις βάρος της αυθεντικότητας ή της σύνδεσης.
– Το συρρικνωμένο λεξιλόγιο συνδέεται με την εργαλειοποίηση του σεξ και τον σωμάτων μας;
Ασφαλώς, νομίζω ότι υπάρχει σύνδεση. Καθώς το λεξιλόγιο συρρικνώνεται, συρρικνώνεται και η ικανότητά μας να εκφράζουμε την πολυπλοκότητα – όχι μόνο στις ιδέες, αλλά και στον τρόπο με τον οποίο κατανοούμε τον εαυτό μας και τους άλλους. Αυτή η αναγωγική προσέγγιση μπορεί να εισχωρήσει στον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε το σώμα και τη σεξουαλικότητά μας, πλαισιώνοντάς τα ως συναλλακτικά ή αμιγώς λειτουργικά και όχι ως πολύπλευρα και βαθιά ανθρώπινα.
Όταν η γλώσσα περιορίζεται, είναι πιο εύκολο για κάτι τόσο οικείο και βαθύ όπως το σεξ να αναχθεί σε μια πράξη χωρίς αποχρώσεις, νόημα ή συναισθηματικό βάθος. Κατά κάποιον τρόπο, η εργαλειοποίηση των σωμάτων μας αντικατοπτρίζει την εργαλειοποίηση των λέξεών μας – και τα δύο γίνονται εργαλεία για την επίτευξη ενός άμεσου σκοπού, συχνά εις βάρος της αυθεντικότητας ή της σύνδεσης.
Στο Lemons, αυτό το θέμα είναι εντέχνως παρόν. Οι περιορισμοί της γλώσσας ωθούν τους χαρακτήρες να εκφραστούν με εναλλακτικούς τρόπους, αναδεικνύοντας την ένταση ανάμεσα σε ό,τι είναι βαθιά προσωπικό και σε ό,τι περιορίζεται στη λειτουργία. Είναι μια υπενθύμιση της σημασίας της διατήρησης του βάθους -τόσο στον τρόπο που μιλάμε όσο και στον τρόπο που σχετιζόμαστε με το σώμα μας και ο ένας με τον άλλον.
– Η παράστασή, σας αν δεν κάνω λάθος, παίζεται για τρίτη χρονιά. Τι λέει αυτό σε σας;
Στην πραγματικότητα διανύει τον δεύτερο χρόνο της, αν και μοιάζει για περισσότερο λόγω του πόσο έχει εξελιχθεί. Αν και πρόκειται για το ίδιο έργο, φέτος είναι μια διαφορετική παράσταση, με νέο θέατρο και νέο ηθοποιό. Πρώτα απ’ όλα, είμαι βαθιά συγκινημένη που το έργο μας έχει αγκαλιαστεί τόσο θερμά από το κοινό. Είναι υπέροχο συναίσθημα να ξέρεις ότι κάτι στο οποίο έχουμε αφιερώσει τόση δουλειά, βρήκε μεγάλη απήχηση στο κοινό.
Επιστρέφοντας στην Ελλάδα μετά από 10 χρόνια στο εξωτερικό, όπου είχα σκηνοθετήσει πολύ περισσότερο απ’ ό,τι εδώ, είχα αγωνία για το πώς αυτό το έργο θα συνομιλούσε με την ελληνική κοινωνία. Κάθε έργο έχει διαφορετική απήχηση ανάλογα με το πολιτισμικό του πλαίσιο. Ενώ τα μεγάλα έργα είναι παγκόσμια, ο τρόπος με τον οποίο προσγειώνονται επηρεάζεται από την κοινωνία που τα δέχεται. Το έργο του Steiner, ως δημιούργημα ενός Άγγλου, είναι ένα μοναδικό και περίπλοκο κομμάτι της γενιάς μας και ήξερα ότι θα χρειαζόταν προσεκτική προσαρμογή και εκτέλεση για να βρει ανταπόκριση εδώ.
Η επιτυχία της παράστασης λέει πολλά για τη δουλειά ολόκληρης της ομάδας. Ο Αντώνης Γαλέος παρέδωσε μια αιχμηρή μετάφραση και απόδοση. Η Άννα και ο Γιώργος φιλοτέχνησαν δύο χαρακτήρες με τους οποίους το κοινό ταυτίζεται τόσο στενά. Η μουσική του Ted σε συγκινεί βαθιά. Το μινιμαλιστικό αλλά λειτουργικό σκηνικό της Μαίρης αποδίδει τέλεια τη λιτότητα και τον περιορισμό. Η Αμαλία και εγώ δουλέψαμε για να δημιουργήσουμε τη σωματική υπόσταση του ανείπωτου, η κίνηση γεμίζει το κενό εκεί που δεν μπορούν οι λέξεις. Ο φωτισμός της Έλενας είναι μια δική της παράσταση από μόνη της, ένα οπτικό ποίημα, και η Λίνα ο Γιάννης και εγώ φροντίσαμε να ακονίσουμε κάθε λεπτομέρεια με ακρίβεια. Μαζί, προτείναμε όχι απλώς ένα έργο, αλλά μια πρωτοποριακή εκδοχή του.
Και όμως, πιστεύω ότι οι άνθρωποι δεν έρχονται μόνο για τη δεξιοτεχνία -αν και είμαι απίστευτα περήφανη για τη δουλειά της ομάδας- έρχονται επειδή τα θέματα του έργου βρίσκουν απήχηση. Η λογοκρισία, ο περιορισμός της έκφρασης και η ανθρώπινη ανάγκη για σύνδεση είναι οδυνηρά επίκαιρα εδώ και τώρα στην ελληνική κοινωνία. Το γεγονός ότι οι θεατές έρχονται, κάθονται, συζητούν και το προτείνουν σε άλλους, και ότι συνεχίζεται και δεύτερη χρονιά, μου λέει ότι αυτό το έργο έχει χτυπήσει νεύρο. Αυτό μου δίνει ελπίδα αλλά και την ώθηση να συνεχίσω να εργάζομαι σε έργα που προκαλούν, προβληματίζουν και πυροδοτούν ουσιαστικό διάλογο.
• Οι άνθρωποι είναι προσαρμόσιμοι, προς το καλύτερο ή το χειρότερο. Αν αύριο είχαμε μόνο 50 λέξεις -ή και καμία- θα βρίσκαμε τρόπους να επιβιώσουμε. Αλλά η επιβίωση είναι κάτι διαφορετικό από το να ζεις πραγματικά.
– Άνθρωποι που -σήμερα- καταφέρνουν να συμπυκνώσουν τη ζωή τους σε 140 λέξεις την ημέρα μπορούν -αύριο- να ζήσουν και με 50 ή καθόλου λέξεις;
Νομίζω ότι είναι εφικτό, αλλά το πραγματικό ερώτημα είναι: με ποιο κόστος; Οι άνθρωποι είναι προσαρμόσιμοι, προς το καλύτερο ή το χειρότερο. Αν αύριο είχαμε μόνο 50 λέξεις -ή και καμία- θα βρίσκαμε τρόπους να επιβιώσουμε. Αλλά η επιβίωση είναι κάτι διαφορετικό από το να ζεις πραγματικά. Η γλώσσα δεν έχει να κάνει μόνο με την επικοινωνία- έχει να κάνει με τη σκέψη, το συναίσθημα και τη σύνδεση. Όσο λιγότερες λέξεις έχουμε, τόσο περισσότερο οι σκέψεις και οι αλληλεπιδράσεις μας κινδυνεύουν να γίνουν επιφανειακές, συναλλακτικές ή περιοριστικές.
Το έργο το εξερευνά αυτό υπέροχα, δείχνοντας πώς οι χαρακτήρες παλεύουν με τα συναισθηματικά και σχεσιακά κενά που δημιουργούνται από τα επιβαλλόμενα όρια στην έκφραση. Είναι σπαρακτικό και ταυτόχρονα εντυπωσιακό να βλέπεις πώς προσπαθούν να το αντισταθμίσουν, είτε μέσω χειρονομιών, είτε μέσω της σιωπής, είτε μέσω των λίγων λέξεων που τους επιτρέπονται. Έτσι, ενώ θα μπορούσαμε να καταφέρουμε να «ζήσουμε» με λιγότερες λέξεις, θα ήταν μια μειωμένη ύπαρξη – μια ύπαρξη όπου ο πλούτος της σύνδεσης, της κατανόησης και της δημιουργικότητας θα υπέφερε αναμφίβολα. Το ερώτημα δεν είναι αν θα μπορούσαμε, αλλά αν θα το επιτρέψουμε ποτέ να συμβεί.
– Η σκηνοθετική προσέγγιση στάθηκε στην ιδέα πως οι άνθρωποι μπορούν να επικοινωνήσουν ενστικτωδώς ή ότι πρέπει να προλάβουν να πουν όσα έχουν να πουν σε 140 λέξεις;
Η σκηνοθετική προσέγγιση στάθηκε στους εξής πυλώνες:
Στον πυρήνα της, πρόκειται για την αντίσταση: αντίσταση σε κάτι μεγαλύτερο, πέρα και πάνω από εμάς και φαινομενικά αναπόφευκτο. Σε αυτή την ιστορία, ο πραγματικός ανταγωνιστής είναι η ίδια η δυστοπική συνθήκη, την οποία αναπαριστώ μέσω μιας ποικιλίας θεατρικών συμβάσεων, ορισμένες από τις οποίες δεν προτείνονται ρητά από τον συγγραφέα. Ενώ παράλληλα υπάρχει σύγκρουση μεταξύ των πρωταγωνιστών, οι μεταξύ τους αγώνες εμπεριέχονται σε αυτή τη μεγαλύτερη αντίσταση σε εξωτερικούς περιορισμούς.
Ένας άλλος πυλώνας ήταν η εξερεύνηση της ανθρώπινης κατάστασης και ό,τι αυτή συνεπάγεται – πώς επικοινωνούμε όχι μόνο με λέξεις αλλά και στα κενά μεταξύ τους. Οι σιωπές, και ο θόρυβος που δημιουργείται από την απουσία ήχου, ήταν κρίσιμα στοιχεία για τη διαμόρφωση του έργου.
Όσον αφορά την τεχνική, επικεντρώθηκα στον κυματοειδή ρυθμό του έργου, ακολουθώντας την καθοδήγηση του συγγραφέα και προσθέτοντας παράλληλα στρώματα μέσω της δύναμης των σωματικών χειρονομιών και της σωματικότητας στο σύνολό της. Ενσωμάτωσα επίσης κινηματογραφικά στοιχεία για να καταστήσω τη μη γραμμική αφήγηση δυναμική σε αυτό το ζωντανό μέσο, ζωντανεύοντας την κατακερματισμένη φύση του έργου. Οι γρήγορες εναλλαγές σκηνών αντικατοπτριζουν τα συναισθηματικά τοπία των χαρακτήρων, οι οποίοι αποκρύπτουν τον πραγματικό τους εαυτό ο ένας από τον άλλον μέχρι την προτελευταία σκηνή.
– Ένας θεωρητικός της τέχνης, ίσως ξεπερνώντας τον ρόλο του, θα μπορούσε να πει ότι η σιωπή είναι ο ορισμός του μεταμοντέρνου;
Αρχικά, ίσως θα ήταν χρήσιμο στα πλαίσια της κουβέντας να προσπαθήσουμε να ορίσουμε το μεταμοντέρνο στη σημερινή εποχή, το οποίο αποτελεί από μόνο του μια πρόκληση, καθώς ο μεταμοντερνισμός αντιστέκεται σε σαφή όρια ή μοναδικούς ορισμούς. Ο μεταμοντερνισμός ευδοκιμεί στις αντιφάσεις, τον κατακερματισμό και την απόρριψη των μεγάλων αφηγήσεων, αγκαλιάζοντας αντίθετα μια πολλαπλότητα φωνών, και προοπτικών. Με αυτή την έννοια, η σιωπή μπορεί πράγματι να θεωρηθεί ως ο ορισμός της – όχι ως απουσία, αλλά ως χώρος όπου το κάθε νόημα διαπραγματεύεται, αμφισβητείται ή ακόμη και ανατρέπεται.
Στο Lemons, η σιωπή είναι ταυτόχρονα περιορισμός και δήλωση. Προκαλεί τους χαρακτήρες να βρουν νόημα πέρα από τις λέξεις, αντικατοπτρίζοντας τη μεταμοντέρνα κατάσταση όπου η αλήθεια δεν είναι πλέον απόλυτη και η έκφραση κατακερματισμένη. Η σιωπή σε αυτό το πλαίσιο δεν είναι κενή- είναι γεμάτη ένταση, δυνατότητες και, παραδόξως, έκφραση. Μας αναγκάζει να αντιμετωπίσουμε αυτό που μένει ανείπωτο, να διαβάσουμε ανάμεσα στις γραμμές και να παλέψουμε με τη δυσφορία της ασάφειας.
Αλλά ειλικρινά, όσο περισσότερο βλέπω το έργο να διανύει τη ζωή του, τόσο περισσότερο με ιντριγκάρει αυτό το ερώτημα. Ίσως μέχρι το τέλος της παράστασης να έχω μια πιο καθαρή εικόνα – ή ίσως απλά να αγκαλιάσω το μυστήριο και να συνεχίσω να το εξερευνώ!
– Θεωρείτε το έργο 4’33” του Τζον Κέιτζ μουσική;
Ήρθα για πρώτη φορά σε επαφή με το έργο αυτό στα χρόνια της σχολής, στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν. Ο αγαπημένος μου δάσκαλος και εξαιρετικός καλλιτέχνης, Θοδωρής Οικονόμου, μας δίδασκε μουσική και ερμηνεία τραγουδιού και μας μύησε σε αυτό το αριστούργημα. Θυμάμαι τον 19χρονο εαυτό μου, γεμάτο με όλη την έπαρση της νιότης αλλά και την ανοιχτότητά της, να παλεύει να βγάλει νόημα. Ταυτόχρονα, όμως, ως φοιτήτρια δραματικής σχολής, ήθελα πολύ να πιάσω το βαθύτερο μήνυμα του έργου και ένιωθα πολύ εναλλακτική που μου άρεσε.
Αναφέρω αυτή την εμπειρία, γιατί πιστεύω ακράδαντα πως η σχέση μας με τα έργα τέχνης, είτε ως μονάδες είτε ως ανθρωπότητα, είναι και οφείλει να είναι μια συνεχιζόμενη, εξελισσόμενη σχέση, ένας συνεχής διάλογος. Σας ευχαριστώ για την ερώτηση, γιατί με ώθησε να το ξανακούσω και να το ξανασκεφτώ. Όχι, δεν ήταν η πρώτη φορά μετά από τόσα χρόνια—έχω συνομιλήσει ξανά με αυτό το έργο, όπως και με το γενικότερο έργο του Τζον Κέιτζ, πολλές φορές από τότε που το πρωτογνώρισα στη σχολή.
Ναι, το θεωρώ έργο. Και μάλιστα αριστουργηματικό. Από εκείνα που πηγαίνουν την ανθρωπότητα ένα βήμα πιο μπροστά και πενήντα βήματα πιο μέσα—στον πυρήνα μας. Δεν ξέρω αν οφείλεται στο γεγονός ότι διανύω τώρα τη δεύτερη εγκυμοσύνη μου και νιώθω έντονα συνδεδεμένη με την έννοια της μήτρας και τη δύναμή της, τόσο κυριολεκτικά όσο και μεταφορικά, αλλά το 4’33” για μένα είναι η μήτρα της μουσικής. Η αρχή των πάντων. Ο απόλυτος ήχος της σιωπής που ακούμε μέσα στη μήτρα όσο περιμένουμε να κάνουμε την εμφάνισή μας σε αυτόν τον κόσμο.
Lemons στο Θέατρο του Νέου Κόσμου
- Πέμπτες – 21:15
- Παρασκευές – 21:15
- Τετάρτες – 20:00
- Σάββατα – 18:00
