“Θυμάμαι την τελετή λήξης του περσινού φεστιβάλ, του τελευταίου φεστιβάλ που πραγματοποιήθηκε δια ζώσης στην Ελλάδα, πριν την ανακοίνωση του πρώτου lockdown. Ήμασταν όλοι μαζί εκεί, φίλοι και συνεργάτες, ξένοι, Έλληνες, αγκαλιαζόμασταν και ανανεώναμε το ραντεβού μας για την επόμενη χρονιά.” λέει η σκηνοθέτις, παραγωγός, ιδρύτρια και Kαλλιτεχνική Διευθύντρια του Athens Fashion Film Festival, Νικόλ Αλεξανδροπούλου. Ναι, από εκείνη την στιγμή οι ζωές μας άλλαξαν δραστικά, όμως η δίψα για “συνέχεια” δεν σηκώνει αναβολές. Το ΑFFF θα πραγματοποιηθεί και φέτος, προσαρμοσμένο στην εποχή. Η ιδρύτρια του φεστιβάλ δηλώνει: “Μετατρέποντας την ανάγκη για αποστασιοποίηση σε μία δημιουργική πρόκληση, στήσαμε digitally ένα πλούσιο φεστιβαλικό πρόγραμμα, με εξαιρετικές ταινίες και ξεχωριστές παράλληλες δράσεις, που θα κάνουν το 3ο Athens Fashion Film Festival να ξεπεράσει τα όρια της Ελλάδας. Για πρώτη χρονιά θεσπίζουμε το βραβείο “Best Greek Fashion Film”, με στόχο να δώσουμε κίνητρο σε όλο και περισσότερους δημιουργούς στην Ελλάδα να γνωρίσουν το είδος του Fashion Film και να το αξιοποιήσουν ως ένα υψηλής καλλιτεχνικής αξίας μέσο, για να προωθήσουν τις δημιουργίες τους και πέρα από τα σύνορα της χώρας μας. Στο φεστιβάλ φέτος θα ασχοληθούμε με την αίσθηση της αφής, σε μία προσπάθεια να ενεργοποιήσουμε τη μνήμη.”
•To 3o Athens Fashion Film Festival έρχεται online τον Φεβρουάριο, με τίτλο “Touch me, not – Μη μου άπτου”
Πέμπτη 25 Φεβρουαρίου – Δευτέρα 1 Μαρτίου – Δείτε περισσότερα εδώ: www.athensfff.com
Οι καλύτερες ταινίες του φετινού διαγωνιστικού τμήματος θα βραβευθούν από την 11μελή Διεθνή Κριτική Επιτροπή του φεστιβάλ.
Η Κριτική Επιτροπή του Athens Fashion Film Festival είναι εκλεκτική. Ανάμεσα στα μέλη της είναι η Ellen Mirojnick, ο Dimitri Capuani και η Ελευθερία Ντεκώ.
Τα μέλη του 3ου AthensFFF International Jury:
E L L E N M I R O J N I C K
Costume Designer (USA)
Πρόεδρος του International Jury
Γεννημένη και μεγαλωμένη στη Νέα Υόρκη, η βραβευμένη με Emmy (Behind the Cantelabra, 2013) costume designer του Hollywood, γνωστή για τις συνεργασίες της με σπουδαίους σκηνοθέτες του σινεμά και της τηλεόρασης (με πιο πρόσφατη αυτή στην πετυχημένη σειρά “Bridgerton” του Netflix), φοίτησε στο περίφημο High School of Music and Art, και σπούδασε σχέδιο στο School of Visual Arts και το Parsons School of Design. Γρήγορα αναδείχθηκε ως μια από τις πιο περιζήτητες costume designers, με το ταλέντο και το πάντα επίκαιρο στυλ της να δίνει μια νέα πνοή στη βιομηχανία του κινηματογράφου. Η δουλειά της, σε μια πορεία 30 ετών, αποτελεί μια εκλεπτυσμένη προσέγγιση στο σύγχρονο storytelling, καταφέρνοντας να συνδημιουργήσει εμβληματικούς χαρακτήρες – σημεία αναφοράς.
Η λίστα των σκηνοθετών με τους οποίους έχει συνεργαστεί είναι τεράστια και συμπεριλαμβάνει τους: Steven Soderbergh, Steven Spielberg, Oliver Stone, Paul Verhoeven, Tony και Ridley Scott, Kathryn Bigelow, J.J. Abrams και Angelina Jolie.Αναφέρουμε ενδεικτικά μερικές ακόμη από τις ταινίες με την υπογραφή της: Maleficent, Wall Street I & II, Unfaithful, Showgirls, Basic Instinct, Fatal Attraction.
Ανάμεσα στα highlights της καριέρας της είναι η βράβευσή της με το Cutty Sark Menswear Award για το ενδυματολογικό της statement στην ταινία “Wall Street”, και το Career Achievement Award, το 2016.
Το 2010 συνεργάστηκε με τον ηθοποιό James Franco για τη δημιουργία εικόνων που φιλοξενήθηκαν στο “Visionaire 59: Fairytales”. Στη συνέχεια ένωσε τις δυνάμεις της με τον καλλιτέχνη Richard Phillips, για μια σειρά video τα οποία εξέθεσαν το 2011 στη Biennale τη Βιέννης. Η συνεργασία αυτή στάθηκε για τη Mirojnick η αφορμή να συνεχίσει αυτό το παράλληλο φλερτ με τη μόδα, τις εικαστικές τέχνες και τον κινηματογράφο.
Η δουλειά της παρουσιάστηκε στην έκθεση με τίτλο “50 Designers/50 Films” στο AMPAS, τη Bienalle της Φλωρεντίας, την ετήσια έκθεση του FIDM (2011-13 και 2015), καθώς και στην έκθεση “Hollywood Costume“, που ξεκίνησε από το London’s Victoria and Albert Museum.
D I M I T R I C A P U A N I
Production Designer
Ο Ιταλός Production Designer ταινιών μεγάλου μήκους, Dimitri Capuani, σπούδασε στην Καλών Τεχνών στη Ρώμη και πήρε το Master’s του στο Set Design από το Centro Sperimentale di Cinematografia (CSC). ‘Αρχισε αμέσως να δουλεύει δίπλα στον σπουδαίο Franco Zeffirelli, σχεδιάζοντας τα σκηνικά σε πολλά έργα Όπερας.
Το 1998 ξεκίνησε η μακροχρόνια συνεργασία του με τον θρυλικό, βραβευμένο με ‘Οσκαρ, production designer, Dante Ferretti, από την ταινία “Titus” της Julie Taymor, και συνεχίστηκε με τις ταινίες “Cold Mountain” του Antony Minghella (2003), “Gangs of New York” (2002) και “Hugo” (2011) του Martin Scorsese.
Το 2013, συνεργάστηκε με τον σκηνοθέτη Juan Pablo Buscarini στο Buenos Aires, για το blockbuster, “The Games Maker”, που του χάρισε και το βραβείο Premio Sur (Best Production Design). Επιστρέφοντας στην Ιταλία, ξεκίνησε μια ακόμη πετυχημένη συνεργασία με τον Ιταλό σκηνοθέτη Matteo Garrone, στις ταινίες του “Tale of Tales” (2015) και “Dogman” (2018), που αμφότερες κέρδισαν τα βραβεία Nastro d’Argento και David di Donatello (Best Production Design). Αυτή την εποχή, έχει αναλάβει το production design για την ταινία του Garrone, “Pinocchio”.
Ε Λ Ε Υ Θ Ε Ρ Ι Α Ν Τ Ε Κ Ω
Σχεδιάστρια Φωτισμών
Η Ελευθερία Ντεκώ έχει φωτίσει περισσότερες από 450 παραστάσεις για θέατρο, μουσική, χορό, όπερα και εικαστικές εγκαταστάσεις, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές και βραβεία για το έργο της.
Η διδακτική της προσφορά και εμπειρία μετράει 30 χρόνια και αρχίζει από το 1990, όταν δίδαξε Θεατρικό Φωτισμό (Stage Lighting Design) στο Πανεπιστήμιο της Ν. Υόρκης (1990-92). Το 2005 εκλέχτηκε ως επίκουρη καθηγήτρια και δίδαξε επί 15 χρόνια το μάθημα του θεατρικού φωτισμού στο Αριστοτέλειο Παν/μιο Θεσσαλονίκης, στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών, δημιουργώντας για πρώτη φορά στην Ελλάδα την κατεύθυνση θεατρικού φωτισμού και εισάγοντας τη διδασκαλία του στο Ελληνικό Πανεπιστήμιο. Ενώ από το 2012-14 δίδαξε αρχιτεκτονικό φωτισμό στο Μεταπτυχιακό τμήμα της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών του Ανοιχτού Πανεπιστημίου.
Το 2000 ίδρυσε την εταιρεία Eleftheria Deko & Associates Lighting Studio, και μαζί με τους συνεργάτες της έχουν σχεδιάσει τον αρχιτεκτονικό φωτισμό πολυάριθμων έργων, κτιρίων, δημόσιων και ιδιωτικών, στην Ελλάδα και το εξωτερικό, αποσπώντας διακρίσεις και βραβεία. Το 2018 τους απονεμήθηκε το 1ο βραβείο αρχιτεκτονικού φωτισμού Darc awards στην κατηγορία “Structures”. Σημαντική στιγμή στην καριέρα της, η συμμετοχή της στους Ολυμπιακούς Αγώνες ΑΘΗΝΑ 2004 ως Διευθύντρια και Σχεδιάστρια Φωτισμών των Τελετών ΄Έναρξης και Λήξης. Για την Τελετή ΄Έναρξης απέσπασε το διεθνές βραβείο EMMY for Outstanding Lighting Direction. Πρόσφατα ολοκλήρωσε την μελέτη του νέου φωτισμού της Ακρόπολης και των 17 μνημείων, έργο που έλαβε την αμέριστη αποδοχή του κοινού και παγκόσμια αναγνώριση.
