
Το τρίο The Handover θα εμφανιστεί live στο Ρομάντσο. Πριν από αυτό μιλήσαμε με το μέλος τους Jonas Cambien αλλά και τον Αδαμάντιο Καφετζή (Teranga Beat) που με το DJ του θα κλείσει η βραδιά
The Handover – Έρχονται για live στο Ρομάντσο το Σάββατο 15 Μαρτίου και λέμε πως μέσα από τον διογκούμενο αριθμό των συγκροτημάτων – καλλιτεχνών που δίνουν, θα δώσουν συναυλίες στην Αθήνα, το τρίο από την Αίγυπτο αξίζει την προσοχή μας
Συνδυάζει με δεξιοτεχνία την αραβική παράδοση με τον σύγχρονο ήχο. Με εμφανείς αναφορές σε παραδοσιακές γιορτές και τελετουργίες της Αιγύπτου, αλλά και επιρροές από την ψυχεδελική rock των 70s, οι The Handover παρασύρουν το κοινό σε μια μουσική διαδρομή γεμάτη ρυθμό και ατμόσφαιρα.
Πριν η μπάντα ανέβει στη σκηνή μιλήσαμε με το ένα τρίτο τους, τον Jonas Cambien. Μια ολιστική μουσική εμπειρία. Τη συναυλία των The Handover δεν θ’ ανοίξει guest artist αλλά ο Αναπληρωτής Καθηγητής της Ιστορίας της Τέχνης στη Σχολή Αρχιτεκτόνων του ΕΜΠ Θανάσης Μουτσόπουλος. Η σύντομη διάλεξή του έχει ως θέμα τις «Yβριδικές» διαδρομές της μουσικής στον 21ο αιώνα». H βραδιά θα κλείσει με DJ set του Teranga Beat.
– Αγαπητέ Jonas λέτε ότι ο ήχος των The Handover έχει στοιχεία ψυχεδελικής μουσικής. Ο όρος «ψυχεδελική μουσική» μπορεί να αναδιατυπωθεί σήμερα ή παραμένει αδιάβλητος στο πέρασμα του χρόνου;
Δεν ξέρω αν έχω τον ακριβή ορισμό που ζητάτε. Η ψυχεδελική μουσική είναι ένα ευρύ φάσμα μουσικής. Γνωρίζω ότι ο όρος «ψυχεδελικός» έχει εμφανιστεί, όχι απαραίτητα πάντα από εμάς, σε διάφορες περιγραφές του ήχου μας. Υποθέτω πως ο ήχος από την Farfisa που χρησιμοποιούμε στις ηχογραφήσεις μας παράγει συσχετισμούς με την ψυχεδελική μουσική που ακούστηκε στις δεκαετίες του ’60 και του ’70. Επίσης, σόλο που κάνουμε πάνω σε επαναλαμβανόμενα riff μπορεί να θυμίζουν kraut rock ή άλλου τύπου ψυχεδελικού ήχου. Σε ένα πιο αφηρημένο επίπεδο, η επαναληπτικότητα στη μουσική μας στοχεύει να προκαλέσει έκσταση. Πιστεύουμε ακράδαντα ότι είναι ένας τρόπος να προκαλέσουν συναισθήματα απώλειας της αίσθησης του χρόνου ή της αίσθησης του εαυτού, συναισθήματα που σχετίζονται με τη χρήση ψυχεδελικών ναρκωτικών. Αλλά μπορώ να σας διαβεβαιώσω ότι δεν χρησιμοποιήθηκαν φάρμακα για τη δημιουργία του δίσκου μας, επομένως δεν παίζουμε ψυχεδελική μουσική με την αυστηρή έννοια. Φυσικά, η μουσική μας επηρεάζεται σε μεγάλο βαθμό από διάφορα τελετουργικά μουσικά στυλ της Αιγύπτου, όπως η μουσική που χρησιμοποιείται σε σούφι. Αυτός ήχος δεν θεωρείται «ψυχεδελικός», αλλά μπορεί να προκαλέσει κάποια από ίδια συναισθήματα, χωρίς να χρειάζεται τα ναρκωτικά.

– Θεωρείτε ότι ο τίτλος «World Music» μπορεί έστω και προσεγγιστικά να ορίσει μουσικό είδος;
Όχι, και δεν πιστεύω ότι αντανακλούσε ποτέ κάτι ακριβές. Οποιαδήποτε μουσική δεν ακούγεται δυτική χαρακτηρίζεται αμέσως ως «World Music», με τους σχετικούς χαρακτηρισμούς «παραδοσιακή» ή «λαϊκή». Έχουν γίνει προσπάθειες να αντιμετωπιστεί αυτό το θέμα αντικαθιστώντας τον όρο «World» με άλλους όπως «παγκόσμια» ή «φολκ», κάτι που είναι παράλογο γιατί είναι ακριβώς το ίδιο πράγμα. Θέλω να τονίσω ότι αυτό που κάνουμε ως The Handover δεν είναι καθόλου παραδοσιακό. Και παρόλο που είμαστε πολύ ανοιχτοί σχετικά με τις επιρροές μας από την αιγυπτιακή λαϊκή μουσική, αυτό που παίζουμε δεν είναι αιγυπτιακή λαϊκή μουσική. Δεν μας αρέσει να χαρακτηρίζουν τη μουσική μας ως World Music, αλλά τι μπορούμε να κάνουμε για να το αλλάξουμε αυτό εκτός από το να το επισημαίνουμε;

Ο Αδαμάντιος Καφετζής κυκλοφορεί στην κλαμπ σκηνή ως Teranga Beat. Και να το πούμε έτσι, η ασχολία του με τη μουσική δεν είναι μονοπρόσωπη.
Οι μουσικές κυκλοφορίες του ομώνυμου (Teranga Beat) δισκογραφικού label του περιλαμβάνουν καλλιτέχνες από την Αφρική και την Ελλάδα ενώ λες και τα DJ σετ του είναι μάθημα γεωγραφίας αφού παρουσιάζει μουσικές που γεννιούνται σε ετερόκλητα σημεία του πλανήτη. Η βραδιά που θα εμφανιστούν οι The Hangover θα κλείσει με εκείνον στα decks. Ο Αδαμάντιος συμβιώνει με τη μουσική, συχνά την αναλύει. Του κάναμε δύο ερωτήσεις. Οι απόψεις του έχουν ενδιαφέρον.
-Βιώνουμε την εποχή που το νέο στη μουσική είναι μια αναπαράσταση του ηχητικού παρελθόντος που του προσθέτουμε τεχνολογικές πινελιές – ευκαιρίες;
Σίγουρα όλη η σύγχρονη μουσική έχει αναφορές στο παρελθόν. Πιστεύω πως το τελευταίο είδος μουσικής που ζήσαμε ως κάτι εντελώς καινούργιο, πρωτόγνωρο και χωρίς να έχει κάποια σύνδεση με μουσικές του παρελθόντος ήταν η ηλεκτρονική μουσική της δεκαετίας του ’90 και κυρίως στις αρχές της. Το νέο στην εποχή μας έχει να κάνει περισσότερο με τον ήχο, με τις συχνότητες που καταφέρνουν κάποιοι να φτάσουν στην παραγωγή ενός δίσκου και να αναπαράξουν και σε ζωντανές εμφανίσεις παρά με κάποιο νέο είδος. Οπότε εδώ απαντάω στις τεχνολογικές πινελιές που αναφέρεις στην ερώτηση. Γενικότερα τα μεγάλα σχήματα (συγκροτήματα) εξαφανίζονται, κυρίως πάμε σε σόλο καλλιτέχνες, που δουλεύουν μόνοι τους είτε στο σπίτι τους είτε σε στούντιο οπότε η τεχνολογία και η δυνατότητα που δίνει αυτή παίζει κυριαρχικό ρόλο. Από την άλλη δεν θεωρώ πως έχω την απόλυτη γνώση για το τι συμβαίνει σε όλο το φάσμα της μουσικής. Μπορεί να υπάρχουν νέα είδη τα οποία απλά δεν γνωρίζω. Από την άλλη, ίσως έχουμε τη δυνατότητα να βελτιώσουμε και να φτάσουμε σε ένα ανώτατο επίπεδο μουσικές του παρελθόντος.
-Εκείνη η μουσική που συνδέθηκε με τις πολιτιστικές, πολιτικές, κοινωνικές αναφορές των ανθρώπων στο πέρασμα του χρόνου θα εκλείψει ή απλά θα γίνει remix που θα χορεύουμε στα κλάμπ το καλοκαίρι;
Δεν νομίζω ότι θα εκλείψει, απλά δεν θα παράγεται πλέον τέτοια μουσική γιατί δεν θα υπάρχει η ανάγκη για κάτι τέτοιο. Η ζωή έχει αλλάξει, δεν υπάρχουν απομονωμένοι πολιτισμοί, οπότε είναι ελάχιστες οι περιπτώσεις όπου μουσικοί, καλλιτέχνες είναι στενά συνδεδεμένοι με μια συγκεκριμένη κουλτούρα και παράδοση. Η μουσική όμως που έχει παραχθεί στο παρελθόν δεν πιστεύω πως θα εκλείψει, δεν νομίζω πως θα χάσει ποτέ την αξία της. Αυτό που ελπίζω να εκλείψουν είναι τα remix.
ΡΟΜΑΝΤΣΟ, Αναξαγόρα 3-5, Αθήνα
Ημερομηνία: Σάββατο 15 Μαρτίου, 2025
Ώρα: 21:00 Είσοδος: 10€ στο more.com | 12€ στο ταμείο











