Ο Σολ Λουίτ κέρδισε μια θέση στην ιστορία της τέχνης για τον πρωταγωνιστικό του ρόλο στο κίνημα της Εννοιολογικής τέχνης. Η πίστη του στον καλλιτέχνη ως γεννήτρια ιδεών ήταν καθοριστική για τη μετάβαση από τη μοντέρνα στη μεταμοντέρνα εποχή. Η εννοιολογική τέχνη, που εκτέθηκε από τον Λουίτ ως μια διανοητική πραγματιστική πράξη, προσέθεσε μια νέα διάσταση στον ρόλο του καλλιτέχνη που ήταν σαφώς ξεχωριστή από τη ρομαντική φύση του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού.
Ο Λουίτ πίστευε ότι η ίδια η ιδέα θα μπορούσε να είναι έργο τέχνης και υποστήριξε ότι, όπως ένας αρχιτέκτονας που δημιουργεί ένα σχέδιο για ένα κτίριο και στη συνέχεια παραδίδει το έργο σε ένα συνεργείο κατασκευής, ένας καλλιτέχνης θα πρέπει να είναι σε θέση να συλλάβει ένα έργο και στη συνέχεια είτε να αναθέσει την παραγωγή σε άλλους ή ίσως και να μην το κάνει καθόλου.
Το έργο του Λουίτ κυμαινόταν από τη γλυπτική, τη ζωγραφική και το σχέδιο έως σχεδόν αποκλειστικά εννοιολογικά κομμάτια που υπήρχαν μόνο ως ιδέες ή στοιχεία της ίδιας της καλλιτεχνικής διαδικασίας.
•Για τον Λουίτ οι οδηγίες για την παραγωγή ενός έργου τέχνης έγιναν το ίδιο το έργο. Ένα έργο δεν απαιτείται πλέον να έχει πραγματική υλική παρουσία για να θεωρείται τέχνη
Τα εννοιολογικά κομμάτια του Λουίτ συχνά έπαιρναν βασική υλική μορφή, όχι απαραίτητα πάντα στα δικά του χέρια. Στο εργαστήριό του προχωρούσε στη σύλληψη ενός έργου και οι μαθητευόμενοι εκτελούσαν τις οδηγίες του βασισμένες σε προκαταρκτικά σχέδια. Εκείνος παρείχε τις οδηγίες για την παραγωγή ενός έργου τέχνης. Οι οδηγίες για αυτά τα έργα, είτε σχέδια τοίχου μεγάλης κλίμακας είτε γλυπτά σε εξωτερικούς χώρους, ήταν εσκεμμένα ασαφείς, έτσι ώστε το τελικό αποτέλεσμα να μην ελέγχεται πλήρως από τον καλλιτέχνη που συνέλαβε το έργο. Με αυτόν τον τρόπο, ο Λουίτ αμφισβήτησε ορισμένες πολύ θεμελιώδεις πεποιθήσεις για την τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της εξουσίας του καλλιτέχνη στην παραγωγή ενός έργου.
Ενώ πολλοί μινιμαλιστές καλλιτέχνες στράφηκαν στα βιομηχανικά υλικά, ο Σολ Λουίτ διάλεξε πιο απλό δρόμο χρησιμοποιώντας ακόμα παραδοσιακά υλικά – ξύλο, καμβά, μπογιά. Ενώ η χρήση βιομηχανικών υλικών υπονοούσε μια ορισμένη προσδοκία μονιμότητας σε σχέση με ένα έργο τέχνης, σε άμεση αντίθεση, ο Λουίτ εκτίμησε τον εφήμερο χαρακτήρα και τη μονιμότητα της Εννοιολογικής τέχνης. Με λίγα λόγια, άφησε τα παραδοσιακά υλικά να μιλήσουν από μόνα τους, για να δείξουν τη δική τους ευπάθεια στη φθορά, την καταστροφή ή την απαξίωση.
•Ο Σολ Λουίτ ήταν ένθερμος υποστηρικτής της καλλιτεχνικής κοινότητας. Η προθυμία του να επικοινωνήσει τη δουλειά του είτε με ερασιτέχνες είτε με καταξιωμένους καλλιτέχνες, ενθάρρυνε ένα είδος δικτύου υποστήριξης στις εικαστικές τέχνες
Ήταν ιδρυτής του Printed Matter, ενός μη κερδοσκοπικού οργανισμού που προωθεί την τέχνη του βιβλίου και τώρα διατηρεί εκθεσιακό χώρο στο Τσέλσι.
Η ίδρυση του “Sol LeWitt Fund for Artists Work”, που πραγματοποιήθηκε από μια γενναιόδωρη δωρεά του καλλιτέχνη, συνεχίζει να υποστηρίζει τη δημιουργία και την έκθεση δημόσιας τέχνης στη Νέα Υόρκη. Τα γλυπτά του εξακολουθούν να εκτίθενται σε δημόσιους χώρους στις Ηνωμένες Πολιτείες και το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μασαχουσέτης θα έχει μια ολοκληρωμένη αναδρομική έκθεση του έργου του μέχρι το 2033.
