«Δεν μπορείς να ορίσεις την ηλεκτρική ενέργεια. Το ίδιο μπορεί να λεχθεί και για την τέχνη. Είναι ένα είδος εσωτερικού ρεύματος σε ένα ανθρώπινο ον, ή κάτι που δεν χρειάζεται ορισμό ». Μαρσέλ Ντυσάν
Ζωγράφος, γλύπτης, σκηνοθέτης, σκακιστής. Λίγοι καλλιτέχνες μπορούν να καυχηθούν ότι άλλαξαν την πορεία της ιστορίας της τέχνης με τον τρόπο που ο Μαρσέλ Ντυσάν έκανε (ή δοκίμασε να κάνει).
Αντιμετωπίζοντας την ίδια την έννοια της τέχνης ως μια συνεχιζόμενη ανησυχία που συνδέεται με τους μηχανισμούς της επιθυμίας και της ανθρώπινης σεξουαλικότητας ο Μαρσέλ Ντυσαν αρνήθηκε σταθερά να συνδεθεί με οποιοδήποτε συγκεκριμένο καλλιτεχνικό κίνημα.
Ο Ντυσάν επίμονα πίστευε πως η τέχνη πρέπει να οδηγείται, πάνω από όλα, από ιδέες. Και τον αναγνωρίζουμε ως πατέρα της εννοιολογικής τέχνης. Η άρνησή του να ακολουθήσει ένα συμβατικό καλλιτεχνικό μονοπάτι, που για τον ίδιο ήταν μια επαναληπτική φρίκη οδηγήθηκε στην απόσυρσή του από τον κόσμο της τέχνης. Στα επόμενα χρόνια ξόδεψε πολύ καλά τον χρόνο του παίζοντας σκάκι, ακόμα και όταν εργάστηκε μυστικά στο τελευταίο αινιγματικό του αριστούργημα, το οποίο αποκαλύφθηκε μετά τον θάνατό του.
Ο Μαρσέλ Ντυσάν μοίρασε τη ζωή του ανάμεσα στο Παρίσι και τη Νέα Υόρκη. Ενεπλάκη στην καλλιτεχνική σκηνή του Μεγάλου Μήλου (Νέα Υόρκη), κάνοντας στενές γνωριμίες με ανθρώπους όπως ο Αμερικανός καλλιτέχνης Μαν Ρέι, ο συνθέτης Έντγκαρ Βαρέζ, οι ζωγράφοι Φράνσις Πικαμπιά και Ζαν Κρότι, καθώς και ο ιστορικός Ζακ Μαρτέν Μπαρζάν.
Ο Μαρσέλ Ντυσάν απέρριψε κάθε τι που ο ίδιος αποκαλούσε «ευχαρίστηση του αμφιβληστροειδούς». Ήταν υπέρ μιας πιο πνευματικής, προσανατολισμένης προς την έννοια προσέγγισης τέχνης.
Παρέμεινε αφοσιωμένος στη μελέτη των προοπτικών και της οπτικής, η οποία στηρίζει τα πειράματά του με κινητικές συσκευές, αντανακλώντας μια συνεχιζόμενη ανησυχία με την εκπροσώπηση της κίνησης και των μηχανών, κοινών στους φουτουριστές και σουρεαλιστές καλλιτέχνες της εποχής.
Το 1929 σταμάτησε να ζωγραφίζει και στράφηκε περισσότερο σε δισδιάστατα ή τρισδιάστατα σύμβολα και σε λογοπαίγνια που είχαν σκοπό να εξευτελίσουν τις κατεστημένες αντιλήψεις περί δημιουργίας στην τέχνη.
Τον Ντυσάν διέκρινε πνευματικό πνεύμα και ανατρεπτικό χιούμορ, γεμάτο σεξουαλικά υπονοούμενα. Η γλωσσική διάσταση του έργου του, ιδίως, άνοιξε τον δρόμο για την εννοιολογική τέχνη.
Ο Μαρσέλ Ντυσάν (28 Ιουλίου 1887 – 2 Οκτωβρίου 1968) ήταν ο γαλλο-αμερικανός ζωγράφος, γλύπτης, σκακιστής και συγγραφέας του οποίου η εργασία συνδέεται με τον κυβισμό, Dada, και την εννοιολογική τέχνη.
•Ο Ντυσάν θεωρείται από κοινού με τους Πάμπλο Πικάσο και Ανρί Ματίς ως ένας από τους τρεις καλλιτέχνες που βοήθησαν να προσδιοριστούν οι επαναστατικές εξελίξεις στις πλαστικές τέχνες στις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα, οι οποίες ευθύνονται για σημαντικές εξελίξεις στη ζωγραφική και τη γλυπτική.
Ο Ντυσάν είχε τεράστιο αντίκτυπο στην τέχνη του εικοστού και του εικοστού πρώτου αιώνα και είχε σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της εννοιολογικής τέχνης. Με τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, είχε απορρίψει το έργο πολλών συναδέλφων του (όπως Ανρί Ματίς) ως τέχνη “αμφιβληστροειδούς”, που προορίζεται μόνο για να ευχαριστήσει το μάτι. Αντ ‘αυτού, ο Ντυσάν ήθελε να χρησιμοποιήσει την τέχνη για να εξυπηρετήσει το μυαλό.
Το Fountain (μτφ. Σιντριβάνι) είναι ένα έτοιμο γλυπτό που παρουσίασε ο Μαρσέλ Ντυσάν το 1917: μια πορσελάνινη σφραγίδα που φέρει την ένδειξη “R.Mutt”. Τον Απρίλιο του 1917, ένα συνηθισμένο υδραυλικό υλικό που επέλεξε ο Duchamp υποβλήθηκε για έκθεση στην εναρκτήρια έκθεση της Εταιρείας Ανεξάρτητων Καλλιτεχνών που διοργανώθηκε στο Grand Central Palace της Νέας Υόρκης.
Στην παρουσίαση του Ντυσάν, ο προσανατολισμός του ουρητήρα άλλαξε από τη συνήθη τοποθέτηση του. Το γλυπτό δεν απορρίφθηκε από την επιτροπή αλλά δεν τοποθετήθηκε ποτέ στην περιοχή της έκθεσης. Μετά την απομάκρυνση το έργο φωτογραφήθηκε στο στούντιο του Alfred Stieglitz και η φωτογραφία δημοσιεύτηκε σε περιοδικό της εποχής. Η πρωτότυπη φωτογραφία έχει χαθεί.
Το έργο θεωρείται από τους ιστορικούς της τέχνης και τους θεωρητικούς της πρωτοπορίας ως ένα σημαντικό ορόσημο της τέχνης του 20ού αιώνα.
